Anverso y reverso: Kimia Kamvari expone en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia presenta del 22 de marzo al 14 de junio de 2026 la exposición Anverso y reverso, de la artista Kimia Kamvari, una propuesta de entrada gratuita que explora, a través de pergaminos, fotografía, sonido y escultura, la relación entre escritura, territorio y memoria en la sala de exposiciones de FCAYC.
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) acoge del 22 de marzo al 14 de junio de 2026 la exposición Anverso y reverso, un proyecto de la artista Kimia Kamvari que propone un recorrido visual, sonoro y escultórico en torno a la escritura, la materia y la relación histórica entre humanidad, territorio y animalidad.
La muestra, de entrada gratuita y dirigida a todos los públicos, podrá visitarse en horario de 12:00 a 16:00 y de 16:00 a 19:00 horas, con apertura oficial el domingo 22 de marzo a las 12:00 h.
Una exposición en León sobre escritura, vacas y tecnología
En Anverso y reverso, Kimia Kamvari rastrea el origen simbólico de la letra A, vinculada a la representación primitiva de la cabeza de una vaca en antiguas tablillas de arcilla. Ese signo, que evolucionó hasta el alfa griego (α) y el aleph hebreo (א), encierra una tecnología primitiva destinada a contar, nombrar y dividir.
La artista conecta este origen con materiales contemporáneos como la galalita —derivada de la caseína de la leche—, relacionada históricamente con la industria del plástico y el petróleo. A través de pergaminos medievales conservados en el archivo de la Catedral de León, fotografías actuales de los lugares documentados en ellos y una investigación sonora basada en la nota Sol (G en notación anglosajona), la exposición traza una reflexión sobre propiedad, territorio, materia y memoria.
Instalación escultórica y experiencia sensorial en FCAYC
La intervención ocupa la sala de exposiciones de FCAYC como una malla central que articula pergaminos, objetos, vídeo, fotografía y sonido en una única pieza integral y continua. La idea de gravedad vertebra el espacio, mientras una nota sostenida y profunda —Sol— actúa como eje vibratorio.
La obra incorpora referencias simbólicas como la antigua imagen persa del siglo XIII que representa el planeta sostenido sobre una vaca, fundiendo ambos en una misma entidad. Esta resonancia etimológica entre gāv (vaca en persa) y geo (γῆ, tierra en griego) amplía el discurso hacia la fertilidad, el cuerpo y la construcción del mundo.