El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) pone fin a la primera exposición antológica del renombrado artista Juan Ugalde, nacido en Bilbao en 1958, titulada "La Nave de los Locos". El día 7 de enero tendrá ñugar la última visita guiada por sus más de noventa obras, que abarcan cuatro décadas de su carrera (1982-2022). El público puede explorar la diversidad de su enfoque artístico, que no se limita solo a la pintura, sino que abarca el vídeo, la instalación, la performance, lo digital y su participación en colectivos artísticos con dimensiones socio-políticas, como el histórico Estrujenbank (1989-1993) y el actual Imagina Escorial, de carácter ecologista.
La visita es gratuita previa inscripción desde 10 minutos antes de las 18:00 en la taquilla del museo.
Sobre el artista:
En sus primeros años, durante la Movida madrileña en los años ochenta, Ugalde fusiona influencias diversas, desde el pop anglosajón hasta los cómics de Francisco Ibáñez, integrando gestos expresionistas con colores vibrantes. El collage se convierte en una herramienta experimental para explorar formas en el lienzo. Su participación en el grupo Estrujenbank destaca la relevancia del collage como práctica, parodiando lo publicitario en la política.
En la década de 1990, tras la disolución de Estrujenbank, Ugalde se sumerge en una obra más personal. Utiliza fotografías en blanco y negro, tomadas por él mismo, sobre las cuales aplica grandes pinceladas gestuales. El collage, tanto minúsculo como monumental, se convierte en la verdadera idiosincrasia de su trabajo, aportando una dimensión dialéctica y humorística a sus composiciones.
Para Ugalde, el collage no solo refleja su vínculo con la realidad cotidiana, sino que también representa una forma de canalizar las vorágines de la época. Sus obras reflejan la reflexión sobre el exceso en diferentes contextos, desde la sobreabundancia del consumo hasta los desastres urbanísticos causados por la industrialización.
Sobre la exposición:
La exposición "La Nave de los Locos" se presenta como un collage en sí mismo, un reflejo de la prolífica obra de Ugalde. Con un montaje que es, en esencia, un collage de sus propios collages, la muestra destaca la versatilidad y la evolución de su obra a lo largo de las décadas. El título hace referencia a la obra de El Bosco en el Museo del Louvre, sugiriendo una travesía por el imaginario del artista, lleno de humor y poesía.
La exhibición se presenta en un formato acumulativo, respetando la configuración espacial del MUSAC en forma de nave, creando así una experiencia que se aparta de la rigidez cronológica. Juan Ugalde, lejos de cualquier convencionalismo, reflexiona sobre la desmesura de nuestra era tecnológica, utilizando el montaje-collage como una herramienta para reconfigurar el mundo y cuestionar la abundancia de imágenes en la sociedad contemporánea.
La exposición se complementa con una publicación que incluye imágenes de todas las obras, así como textos elaborados por la comisaria Nathalie Pariente, el poeta Roger Wolfe, el historiador Horacio Fernández y el crítico de arte Quico Rivas, junto con selecciones de textos del propio Juan Ugalde. Un viaje artístico a través del collage que invita a reflexionar sobre la complejidad y el exceso de nuestra época.
